この記事にもあるように、
プレイバックシアターにおいて、
深い気づきはその人が飾らない状態でいるときに、ついっとやって来る感じがしていますが、もうひとつ、大事な要素があるように思います。

それは、傾聴と観察です。
（ひとつって言ったのに…２つあるやん…）

傾聴という言葉遣い自体、もうセラピー仕様な感じがしますが、なぜ大切なのか、お話ししたいと思います。

プレイバックシアターは、

実際に体験したことをお話ししてもらい、

アクターとミュージシャンがその場で、

打合せなしで、

３～５分ほどの即興劇にして再現する、

というものです。

お話ししてくれる方をテラーと呼びます。

テラーは、

舞台上にあるテラー席へ赴き、

極めて個人的な体験談と、

そのときの感情を語ります。

プレイバックシアターには、

その場で起こることすべてを目撃する、

観客がいます。

テラーは数人の観客（５～６人のときもあるし、100人近くいる場合もあります）の前で語るので、思っている以上にエネルギーを使います。

実は、身体全体も、感情も、脳みそも、フル稼働な状態です。

人前で語るというのは、とてもパワフルな体験です。
（中には、それだけで8割方癒されるという方もいるようですが、それについては、また別の機会に）

そんな非常に繊細な、

とても傷つきやすい状態のテラーに対して、

極力負担をかけずに、

お預かりしたお話をどう再現するか…。

アクターもミュージシャンも、

お話を聴きながら（しれっと涼しい顔をしていますけど）、

脳内はフル稼働で、その場に必要な表現、最善最適を模索しています。

その材料となるのが、傾聴なんです。

傾聴の目的は、相手を理解すること。

プレイバックシアターの目的も、

相手を理解すること。

お話ししてくださるテラーの立場になって、その方の気持になって聴く、
共感的理解に基づいた傾聴を行います。

そして、もうひとつの大事なポイントが、

観察です。

言葉では表せない、

まだ表面に浮かんできていない感情が、
誰にも在るものです。

そういったものは、

身体の動きやその人が纏う雰囲気として、
表現されていることが多いのです。

アクターは、テラーのお話を傾聴しつつ、
テラーの表情や、指先、足先、

身体の向きや動き、
声のトーン、ブレス（息継ぎ）まで、
こと細かに観察しています。

もっと言えば、
テラーを募ってから、どなたかがテラー席に着くまでの時間がどれほどかかったか、
語ろうと決意した瞬間、どんな表情で、どんな動きをしていたか…
などなど、観察できることは、無限にあります。

今回参加した合宿のような場では、
自由時間の過ごし方や、食事の時間、誰かとの語らいの時間、ちょっとした行動、発言…などなど、テラーとして語るために影響していることは、山ほどあるかと思います。

アクターとして立つとき、
ミュージシャンとして支えるとき、
そういった諸々の要素を頭の後ろに置き、
なぜ、今、そのお話を語るのか、
テラーは、自分の中のどんな気持ちが観たいのかを探っていきます。

思考で探るというより、
五感を使って感じ取る、

という方が近いのかな…。

とはいえ、結局は、
それらのテクニック的なことを総動員して掴んだ感覚を、コンダクターの「見てみましょう」の合図と共に、ぽいっと捨ててしまえることが、シャーマニックな時空間を創り出すために必要なんですけどね。

軽々と手放すために、
ギリギリまで粘って、

思考も感情もフル回転させ、
共感し、体感覚を得る。

演じる側としての、

プレイバックシアターの醍醐味は、
ここにあるのかもしれません。

2018.12